L'expression libre - Stage de Dijon (suite)

Nous proposions dans les deux numéros précédents, le compte rendu du stage de Dijon en juin 83 sur “L'expression libre”. Après “ Le texte libre ” (n° 93) et “ La correspondance, déclic et moteur de l'expression libre ” (n° 94) nous abordons ici la dernière partie de ce compte rendu : 

LE CORPS, LA VOIX, L'OBJET, DANS L'EXPRESSION LIBRE.

1) EN SIXIÈME, PRESENTATION DE SCENES AVEC DES MARIONNETTES
Les objectifs :
• manuel: réalisation de la marionnette en pâte à bois à modeler. costume à  inventer. à coudre.
• psychologique: projection sur la marionnette inventée librement de ses désirs, de ses rêves, de ses difficultés, de son identité. 
• intellectuel: activité d'expression, de communication, d'écriture, de vie de groupe.
• élargissement du groupe-classe : présentation à d'autres élèves, spectacle.

Méthodologie :
• liberté de création manuelle à partir de matériaux fournis, achetés coopérativement pour donner à tous les mêmes chances
• liberté de création du texte, avec la critique des groupes spectateurs pour l'affiner et l' enrichir .
• tout travail entrepris doit aboutir à une production scénique: penser à l' exposition des marionnettes qui deviennent des compagnes quotidiennes.

2) EN SIXIÈME ET EN QUATRIÈME : UN P.A.E.
A partir de l'expression libre et de sa mise en valeur avec l'intervention d'un comédien, et la participation du professeur d'histoire-géo intéressé lui aussi par le théâtre.
• Au cours des premières séances, quelques exercices de mise à l' aise gestuelle et vocale
• Travail de la voix et mise en valeur sonore des créations collectives des adolescents : chœur parlé et occupation de l' espace en 4e.
•  Un drap noir avec des fenêtres étudiées par rapport à la longueur et la largeur du tissu : les enfants disent leur texte en passant la tête dans un trou ou des mains gantées de blanc occupant de façon vivante l'espace de la toile.

L'écriture prend alors une autre dimension sonore, artistique, visualisée. Les élèves éprouvent une grande joie à voir leur expression agrandie par un autre vecteur que les outils écrits. Ils apprennent à être plus à j'aise dans leur corps, leur voix.

Janou LEMERY - 63 Clermont-Ferrand

UNE EXPÉRIENCE DE THÉATRE EN CINQUIÈME

Des points de départ très classiques :
• L'étude du “ Malade imaginaire ”, avec, d'emblée, le choix de ne le travailler en classe que sous l'aspect du jeu théâtral, tout d' abord sous forme d'improvisations à partir des ressorts dramatiques de scènes particulières (ex. : la tromperie, les quiproquos, le rapport de forces, etc.) ou de la densité de certains personnages  (maniaque, truculent, bourru, envieux). II faut dire que cette classe était très motivée, et qu'elle s'y est mise très vite. Peu à peu, des idées indépendantes des consignes que j'avais données, des improvisations ou des sketches préparés à l' avance par des petits groupes, se sont manifestés, se taillant une part de plus en plus importante, certains élèves intervenaient dans la mise en scène, au fur et à mesure que les autres jouaient.
. Pour notre visite chez nos correspondants d'Alençon, j'avais fait répéter des groupes de 2, 3, ou 5 sur des scènes diverses, “ La cantatrice chauve ”, une scène du Roman de Renard, “ Un mot pour un autre ” de Jean Tardieu.

. Dans le cadre d'un P.A.E., ce fut l'intervention, sur quatre séances de deux heures, d'un comédien qui leur a fait retravailler les scènes déjà jouées à Alençon et qui leur a surtout fait découvrir et exploiter les ressources des demi-masques de la Commedia dell'arte. C'est ce médiateur, le masque, qui a suscité une profusion d'improvisations de la part de très nombreux élèves, notamment les plus timides et les plus complexés. Une remarquable improvisation “ masquée ” à six, a clos la dernière séance d'intervention du comédien et depuis les élèves sont sur leur faim par rapport au théâtre et à la création. Tous les élèves, c'est évident en cette fin d'année, ont acquis un “ droit de cité corporel ” dans la classe. Chacun a fait ses “ preuves ”, d'une manière ou d'une autre, devant les autres, en jouant, en inventant, en réagissant théâtralement, et en créant dans le public classe des réactions de surprise, de complicité, d'étonnement admiratif , d'attendrissement, de jubilation.

L'Imagination, les phantasmes, la prise en charge physique (connaissance du volume de son corps, de son énergie, de son rythme, de sa voix) le goût de plaire et d'être charmé (e), l'exorcisme de la violence, la spatialisation par rapport à autrui, la solidarité, me semblent tout particulièrement favorisés et assumés par l'activité théâtrale dans ses deux aspects complémentaires, l'improvisation et le travail dirigé.
Marie-Christine PEUREUX -  89560 Courson-les-Carrières

EXPRESSION LIBRE ET AUDIO-VISUEL

Quand on parte d'expression libre, on a le plus souvent en tâte le texte libre, la correspondance scolaire, le journal scolaire parce que, à l'école, pour toutes sortes de raisons historiques, politiques, socio-économiques, c'est le langage oral, mais surtout écrit qui est privilégié. Avec le développement de l'audio-visuel, apparaît le langage de l'image et plus généralement des messages verbo-iconiques. Ce langage n'a pas encore acquis tant s'en faut, droit de cité à l'école, malgré les tentatives plus ou moins réussies de quelques illuminés. Et pourtant, il y a là un paradoxe : le monde qui environne l'enfant est un monde d'images et de sons dans lequel il baigne dès son plus jeune âge. Pourquoi l'école, non seulement ne prend-elle pas en compte ce nouveau langage, mais en plus jette-t-elle sur lui une sorte d'anathème vengeur ? “ La télé, c'est caca-boudin ”, “ les gosses aujourd'hui ont perdu le goût de la lecture, à part celle des bandes dessinées ”, “ Ils s'abrutissent devant la télé” etc.

Et pourtant, la problématique soulevée dans ce domaine est bien la même que pour l'expression écrite ou orale: doit-on laisser les enfants tout seuls patauger dans leur bouillie d'images que leur envoient les médias, ou bien faut-il prendre en compte le langage cinématographique, et les aider à mieux maîtriser ce langage pour pouvoir l'utiliser et s'exprimer.

La démarche peut se faire en plusieurs temps :
I) Initiation au langage de l'image : 
Peu importe le support choisi, (cinéma, B.D., télé, montage audio-visuel) la technique est toujours la même. Il s'agit avec des exemples nombreux et variés de montrer la richesse et la variété du langage de l'image; les grandes lignes de cette initiation peuvent se résumer à trois points :
. notion de pians et échelle des plans (savoir repérer un gros plan, un plan d'ensemble, etc.)
. les angles de prises de vue (plongée, contre-plongée)
. les mouvements de caméra (zoom, travelling, etc. )

Il y a bien d'autres choses encore, la notion de durée au cinéma, le montage, l'espace au cinéma, le son etc. mais l'essentiel est là. Cette initiation préalable me semble nécessaire pour passer à l'expression proprement dite; étape à mon avis fondamentale, car, si on en reste au stade de l'analyse et de l'initiation aux techniques, il y a chez les enfants un sentiment de frustration qui me paraît bien compréhensible et fort regrettable.

II) L'expression libre par l'audio-visuel : 
On retrouve ici toute la problématique de l'expression libre écrite. Faut-il laisser les enfants s'exprimer sans intervenir; faut-il intervenir, quelle est la part du maître ? Je suis passé un peu par toutes les étapes. Au début, je parle d'il y a dix ans, j'avais tendance à ne pas intervenir. Je trouvais que déjà, le fait que les enfants manient une caméra et disent ce qu'ils ont à dire était un point positif, et je le pense encore.

Cependant, lorsque j'ai pu prendre un peu de recul sur les produCtions auxquelles on aboutissait, je me suis aperçu précisément qu'elles n'avaient pas grand chose d'original à dire et que le plus souvent, l'expression libre pour les élèves revenait à produire les schémas culturels qu'ils subissaient ici et là, à travers les médias.

Si bien que j'en suis arrivé à intervenir plus franchement qu'avant, notamment au départ. L'exemple le plus frappant me semble être un film réalisé par une classe de 5e en 75. Ils étaient partis dans la recherche d'un scénario sur le film d'espionnage. On a lu les scénarios qu'ils avaient imaginés par petits groupes. La première mouture était particulièrement affligeante: tous les poncifs du genre y passaient. J'ai décidé donc, à la séance suivante de les provoquer: je leur ai dit que s'ils laissaient leur scénarios ainsi, non seulement on allait s'ennuyer, car ça n'était pas drôle, mais qu'en plus, étant donné leur aspect physique de pré-adolescents, le spectateur ne marcherai pas. Je leur ai donc suggéré de travailler sur le pastiche du film d'espionnage et de pousser plus à fond leurs idées. On a obtenu alors des scénarios beaucoup plus percutants. L'un d'eux a été choisi et a fait l'objet de notre film “ L'espion ”.

En résumé, je crois que l'adulte doit intervenir d'autant plus que la distance entre le produit audio-visuel et la réalité environnante ne s'est pas produite. Cependant, il n'est pas mauvais à mon avis, comme première approche, de laisser faire, de laisser s'exprimer c'est un point de départ souvent maladroit, mais en tout cas, toujours exploitable.
Michel SINETRUY - 89250 Seignelay